Vitiligo potatoes / 白癜风土豆
Wystawa Yang Yifana i Andrzeja Wasilewskiego

Kuratorka: Iwona Dorota Bigos
Czas trwania wystawy: 29.05-27.09.2026

Projekt jest wynikiem transkulturowej współpracy artystów, w której spotykają się dwie odmienne tradycje, geografie i sposoby myślenia o relacji człowieka z naturą i cywilizacją.

Pojawiające się w tytule bielactwo ziemniaka, to absurdalne podobieństwo pomiędzy skórką bulwy, a skórą ludzką dotkniętą chorobą, stało się punktem wyjścia ich rozmowy z jednej strony o dualizmie w kontekście natury i cywilizacji, a z drugiej o splataniu się kontrastów w jedną całość. Poprzez instalacje, prace multimedialne, zdjęcia, performance i inne różnorodne formy artystyczne twórcy materializują fundamentalne dla wystawy napięcie pomiędzy „chaosem i porządkiem” poprzez szereg pozornie sprzecznych, binarnych koncepcji:

• Natura i cywilizacja / ultranowoczesne miasta i dziewicza natura
• Zachód i Wschód / dualizm zachodni i myśl taoistyczna
• Oryginał i kopia / powyżej i poniżej
• Jasność i ciemność

W stworzonej przez nich narracji opartej na chińskiej legendzie o wszechobecnym chaosie Hundunie, artyści wcielają się w rolę dwóch władców mórz: Yang Yifan, mieszkający w południowych Chinach, to Shu, natomiast Andrzej Wasilewski, tworzący w północnej Europie, reprezentuje Hu. Chaos Hunduna to stan niezróżnicowanej jedności, odzwierciedlony w zestawieniu przeciwieństw obecnych w wystawie: organicznego i nieorganicznego, natury i cywilizacji. Shu i Hu „naprawiając” Hunduna z „dobroci” wydrążają mu siedem otworów, aby mógł upodobnić się do człowieka jeść, słyszeć, mówić i czuć, co w konsekwencji prowadzi do jego unicestwienia.

„Śmierć Hunduna” wybrzmiewa tu jako krytyka nadmiernego podporządkowywania pierwotnej dzikości przez nowoczesną cywilizację, wpisując się w główne wątki ekspozycji: archeologię przyszłości oraz współistnienie człowieka i natury. W przestrzeni wystawy Hundun pojawia się w kilku postaciach: w wielkoformatowej, pierwotnej pozbawionej oczu i innych zmysłów, pluszowej zabawki wyprodukowanej w Chinach oraz instalacji rzeźbiarskiej stworzona przez artystów podczas montażu wystawy, zbudowanej z elementów organicznych i nieorganicznych zebranych przez artystów w Shenzen i na Arktyce.

Istotną częścią wystawy jest gest sadzenia ziemniaków zilustrowany w formie instalacji i dokumentacji filmowej performance. Na potrzeby wystawy, w OP ENHEIM powstała szklarnia, która może być interpretowana jako przestrzeń ochrony, ale również ingerencji człowieka, jego cywilizacyjnej potrzeby zarządzania procesami naturalnymi. Drugą część tworzą rejestracje aktu sadzenia ziemniaków, realizowane przez artystów w skrajnie odmiennych warunkach geograficznych. Andrzej Wasilewski próbuje założyć uprawę w warunkach arktycznych na Spitsbergenie, w przestrzeni tylko pozornie nieskażonej działalnością człowieka. Yang Yifan powtarza ten gest w chińskiej „Dolinie Krzemowej” Shenzhen, w środowisku intensywnie zurbanizowanym.

Wynik sadzenia nie jest z góry rozstrzygnięty. Pozostaje niepewny, balansując między możliwością wzrostu a potencjalnym i bardzo prawdopodobnym niepowodzeniem. Podobnie jak niekontrolowana ingerencja człowieka w środowisko naturalne.
_________________
▪️Organizator: OP ENHEIM
▪️Współorganizator: VOP
▪️Mecenas Honorowy: WOMAK Holding S.A.
▪️Partnerzy: Fundacja Neuromonter, Heinle, Wischer und Partner Architekci, KEIM, OPEN Reklama Oksana Solnik-Krzyżanowska
▪️Patroni medialni: TVP 3, Magazyn SZUM, Rynekisztuka.pl, Notes Na 6 Tygodni, Pismo Artystyczne Format, Miej Miejsce

𝐷𝑜𝑓𝑖𝑛𝑎𝑛𝑠𝑜𝑤𝑎𝑛𝑜 𝑧𝑒 𝑠́𝑟𝑜𝑑𝑘𝑜́𝑤 𝐺𝑚𝑖𝑛𝑦 𝑊𝑟𝑜𝑐ł𝑎𝑤

_____________________

Kuratorka: Iwona Dorota Bigos
Koordynacja i produkcja: Agnieszka Śrutwa, Joanna Poślednia
Promocja: Natalia Gaj
Identyfikacja wizualna: Adriana Myśliwiec
Redakcja: Agnieszka Śrutwa
Tłumaczenie: Karol Waniek, Volkmar Umlauft
Współpraca: Iga Mikuśkiewicz, Magdalena Musiał, Polina Nestrenko, Walentyna Shaiko, Ivan Shpak, Agnieszka Wróblewska