OP_TALKS | P.OST: Spotkanie z Mateuszem Choróbskim

14 stycznia 2026 roku o godzinie 18:00 zapraszamy do Galerii OP ENHEIM na wydarzenie towarzyszące wystawie P.OST, którą do końca stycznia można oglądać w Kunstverein am Rosa-Luxemburg-Platz w Berlinie. Podczas spotkania artysta wraz z kuratorkami Chiarą Valci Mazzara i Susanne Prinz opowiedzą o procesie twórczym, podejściu do przestrzeni oraz kontekście historycznym, architektonicznym i kulturowym, w którym powstała wystawa.

Rozmowa pozwoli bliżej przyjrzeć się ideom i procesom, które kształtują wystawę, i zachęci odbiorców i odbiorczynie do zastanowienia się nad tym, jak przestrzeń, czas i percepcja przecinają się w praktyce artystycznej Choróbskiego w kontekście jego nadchodzącej wystawy w OP ENHEIM.

◾ Kiedy: 14.01.2026, godz. 18:00
◾ Gdzie: Galeria OP ENHEIM I p., Plac Solny 4, Wrocław
◾ Wstęp bezpłatny. Obowiązują zapisy: https://bit.ly/4p8b6S0
◾ Język: polski i angielski

Wystawa „P.OST” łączy dźwięk, światło, wideo i elementy rzeźbiarskie, które służą jako narzędzie badania pamięci, przemian i zmieniającego się znaczenia miejsca. Wystawa bada napięcie między nostalgią a pamięcią, rozważając, w jaki sposób przeszłość jest przywoływana, zmieniana lub reaktywowana w teraźniejszości.

Dyskusja będzie dotyczyła także roli światła i czasu w praktyce artystycznej Choróbskiego. Wykorzystując stopione szkło, światło i prace oparte na dźwięku, artysta tworzy przestrzenie, które rejestrują zmiany atmosferyczne i obecność ciała, jednocześnie rozszerzając wystawę poza galerię i przenosząc ją do miejskiego otoczenia.

______

Mateusz Choróbski ukończył Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu oraz Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie. Artysta multidyscyplinarny, twórca działań site-specific w przestrzeni publicznej. Pracuje w różnorodnych mediach i technikach obrazowania, takich jak wideo, instalacja, performans i rzeźba.

Choróbskiego interesuje ludzka kondycja (wraz z jej kruchymi i fizycznymi aspektami) skonfrontowana z szeroko rozumianym pojęciem przestrzeni, rozpatrywanej także jako społeczeństwo i system ekonomiczny.

Ludzkie ciało i architektura są traktowane na równi w pracach Choróbskiego, który bierze pod lupę ich ekstremalne stany: skrajną dekonstrukcję, biedę i kryzys ekonomiczny. Rozpad nowoczesnej niegdyś architektury, ciało, dług to powracające motywy jego praktyki artystycznej.

Wybrane wystawy indywidualne H.aven, Éva Kahán Foundation, Wiedeń (2024) i Budapeszt (2025); Hide And Seek, Fabbrica del Vapore, Mediolan (2023); Czego nie zrobili barbarzyńcy, GSW Opole (2021); Mateusz Choróbski, Fondazione Nicola Del Roscio, Rzym (2019). Wybrane wystawy grupowe Wystawa niestała 4 x kolekcja, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa (2025); Es-senze, Museo di Palazzo Mocenigo, Wenecja (2022); Blocks, RISO Museo d’Arte Contemporanea, Palermo (2021); Art. Club, Villa Medici: The French Academy, Rzym (2019); Autogestión, Joan Miró Foundation, Barcelona (2017).

_______

Chiara Valci Mazzara – kuratorka, dyrektorka artystyczna, badaczka, autorka i pisarka pochodząca z Rzymu, mieszkająca w Berlinie. Jest kuratorką instytucji artystycznych, prywatnych kolekcji, fundacji i biennale w Europie oraz  Azji Południowej i Południowo-Wschodniej.

Kuratorka w Kunstverein am Rosa-Luxemburg Platz w Berlinie. Ponadto pracowała tam jako badaczka i wykładowczyni w ramach projektu SPACEX Spatial Practices in Art and Architecture for Empathetic Exchange, Marie Sklodowska – Curie Research, Innovation and Exchange Action, finansowanego przez Komisję Europejską i realizowanego w krajach UE.

Jest kuratorką rezydentką w Fondazione Morra w Neapolu (Włochy), gdzie opracowuje program międzynarodowy, a obecnie współpracuje przy programie międzynarodowym K.P. Art Centre w Seulu (Korea Południowa) oraz Busan International Photography Festival 2025-2027.

Susanne Prinz – kuratorka i pisarka mieszkająca w Berlinie. Od 2010 roku kieruje Kunstverein am Rosa-Luxemburg-Platz w Berlinie. W tym czasie zrealizowała ponad 100 wystaw indywidualnych i zbiorowych, a także liczne rzeźby i prace ścienne tworzone specjalnie dla konkretnych miejsc przez artystów takich jak Michael Sailstorfer, Raphaela Vogel i Michael Beutler. Pod jej kierownictwem Kunstverein stało się instytucją o stabilnym programie. Szczególnie interesuje się sztuką w przestrzeni publicznej i praktykami opartymi na czasie.

Projekty poza Kunstverein obejmują Flagge Zeigen / Showing True Colours w Brandenburgii (2020). W 2021 roku była współkuratorką wystawy „The World: Reglitterized” w Haus der Kunst w Monachium oraz zorganizowała Activist Neuroaesthetics Festival wraz z Warrenem Neidichem i Sarritą Hunn. W tym samym roku w Metaverse (wspólnie z Chiarą Valci Mazzarą) zrealizowano projekt Native Tongue XR autorstwa artystki Gill Gatfield z Aotearoa (Nowa Zelandia). W 2023 roku wraz z POSTA SPACE i PUNTA Gallery z Sofii była kuratorką wystawy pop-up A View With a Room.

W latach 2021–25 była członkinią finansowanego przez UE programu Marie Skłodowska-Curie Action Spatial Practices in Art and Architecture for Empathetic Exchange (SPACEX), przyczyniając się między innymi do powstania projektu Spaces of Knowledge – Walking as Method w Royal College of Art w Londynie. Oprócz pracy kuratorskiej wykładała na akademiach sztuki w Berlinie, Kassel, Salzburgu, Linzu, Helsinkach i Montpellier.

Organizator: OP ENHEIM, Kunstverein am Rosa-Luxemburg-Platz
Współorganizator: VOP
Mecenas Honorowy: WOMAK Holding S.A.