{"id":10431,"date":"2025-03-28T12:32:02","date_gmt":"2025-03-28T11:32:02","guid":{"rendered":"https:\/\/openheim.org\/pl\/?page_id=10431"},"modified":"2026-03-20T15:30:43","modified_gmt":"2026-03-20T14:30:43","slug":"unruhe-inkantacje","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/openheim.org\/pl\/wystawy\/aktualne\/unruhe-inkantacje\/","title":{"rendered":"Wystawa zbiorowa \u201eUnruhe\u201d (Krzy\u015b Bykowski, Aliaksandr Danilkin, Iza Michniowska) i wystawa indywidualna Mateusza Gromadzkiego \u201eInkantacje\u201d"},"content":{"rendered":"

Unruhe\/Niepok\u00f3j | <\/em><\/strong>Krzy\u015b Bykowski, Aliaksandr Danilkin, Iza Michniowska
\nWystawa podsumowuj\u0105ca 6. edycj\u0119 programu mentorskiego OP_YOUNG<\/strong><\/p>\n

Inkantacje |<\/strong><\/em> Mateusz Gromadzki
\nWystawa indywidualna <\/strong><\/p>\n

Kuratorka:<\/strong> Paulina Breli\u0144ska-Garsztka
\nCzas trwania wystaw:<\/strong> 13.03-10.05.2026<\/p>\n

\n

Punktem odniesienia dla wystawy Unruhe<\/em> jest film Metropolis<\/em> Fritza Langa, kt\u00f3rego modernistyczna wizja przysz\u0142o\u015bci w momencie premiery by\u0142a projekcj\u0105 l\u0119k\u00f3w XX wieku. Lang umiejscowi\u0142 akcj\u0119 swojego filmu w roku 2026, przedstawiaj\u0105c \u015bwiat ca\u0142kowicie podporz\u0105dkowany mechanizacji, hierarchiom pracy, w\u0142adzy i radykalnej alienacji jednostki. Dzi\u015b, gdy ta data przesta\u0142a by\u0107 futurystycznym horyzontem, re\u017cyserska fantazja niemego filmu powraca jako punkt odniesienia do rzeczywistych i tera\u017aniejszych do\u015bwiadcze\u0144.<\/p>\n

Wystawa konfrontuje Metropolis<\/em> z uczuciem niepokoju, kt\u00f3ry nie jest ju\u017c projekcj\u0105 nadchodz\u0105cego kryzysu ani wyobra\u017conym konstruktem ostrzegawczym, lecz do\u015bwiadczeniem realnie wpisanym w codzienne funkcjonowanie jednostek i zbiorowo\u015bci. Jest stanem egzystencjalnym, kt\u00f3ry nie pojawia si\u0119 punktowo, lecz rozci\u0105ga si\u0119 w czasie, staj\u0105c si\u0119 t\u0142em dla my\u015blenia, dzia\u0142ania i odczuwania. Tytu\u0142owe Unruhe<\/em>, niemieckie okre\u015blenie braku spokoju, nie-odpoczynku, permanentnego wytr\u0105cenia z r\u00f3wnowagi, nie opisuje chwilowego napi\u0119cia ani emocjonalnej reakcji. To opowie\u015b\u0107 o kondycji czas\u00f3w, w kt\u00f3rych przysz\u0142o nam \u017cy\u0107. Odnosi si\u0119 do rzeczywisto\u015bci, w kt\u00f3rej moment wytchnienia staje si\u0119 trudno osi\u0105galny, a stan czujno\u015bci i napi\u0119cia okazuje si\u0119 by\u0107 norm\u0105. Unruhe<\/em> jest w tym rozumieniu do\u015bwiadczeniem \u017cycia w rytmie przyspieszenia i tyranii mo\u017cliwo\u015bci. Nieprzypadkowo w obr\u0119bie tej narracji pojawia si\u0119 r\u00f3wnie\u017c niemieckie s\u0142owo Unruh<\/em>, oznaczaj\u0105ce ko\u0142o balansowe reguluj\u0105ce bieg czasu w zegarze. Jego ruch nigdy nie ustaje, co wybija rytm wystawy sk\u0142adaj\u0105cej si\u0119 z powtarzanych zabieg\u00f3w artystycznych czerpi\u0105cych z niepokoj\u0105cych struktur, naturalnych surowc\u00f3w i symbolicznie uchwyconych rytua\u0142\u00f3w.<\/p>\n

Cia\u0142o ludzkie jak i cia\u0142a prezentowanych na wystawie prac, funkcjonuj\u0105 tu jako medium, kt\u00f3re manifestuj\u0105 \u015blady Unruhe<\/em> \u2013 l\u0119k, zm\u0119czenie, traum\u0119. Wystawa rozpoczyna si\u0119 od tej cielesnej perspektywy, traktuj\u0105c j\u0105 jako refleksj\u0119 o relacji mi\u0119dzy czasem, systemami a ludzk\u0105 wra\u017cliwo\u015bci\u0105. Prezentowane obrazy i obiekty odwo\u0142uj\u0105 si\u0119 do futurystycznej wizji, lecz zamiast dos\u0142ownych cytat\u00f3w z filmu, niepok\u00f3j pozostaje obecny w wystawowej ekspozycji sk\u0142adaj\u0105cej si\u0119 z prac autorstwa trzech artystycznych indywidu\u00f3w. Ka\u017cda tkanina, fa\u0142da, zagi\u0119cie materia\u0142u, ornament czy rze\u017abiarska wypuk\u0142o\u015b\u0107 tworzy przestrze\u0144 pe\u0142n\u0105 ludowych wierze\u0144, osobistych do\u015bwiadcze\u0144 i inspiracji czerpi\u0105cych z natury na r\u00f3\u017cne sposoby.<\/p>\n

________<\/p>\n

Wystawa Inkantacje<\/em> wyrasta z osobistej biografii artysty, kt\u00f3ra staje si\u0119 narz\u0119dziem do opisu szerszej kondycji wsp\u00f3\u0142czesnego podmiotu, funkcjonuj\u0105cego w \u015bwiecie permanentnego napi\u0119cia. Artysta si\u0119ga do praktyk magicznych i ludowych jako do \u017cywego zasobu strategii przetrwania. Jego sztuka przyjmuje funkcj\u0119 intymnego obrz\u0119du g\u0142\u0119boko zakorzenionego w artystycznej praktyce.<\/p>\n

Przestrze\u0144 wystawy dzia\u0142a jak inkantacja rozumiana jako powtarzalny gest, materialna praktyka, pr\u00f3ba wp\u0142ywu na rzeczywisto\u015b\u0107, nawet je\u015bli jej skuteczno\u015b\u0107 nie jest natychmiastowa ani mierzalna. To w\u0142a\u015bnie w tej \u015bwiadomo\u015bci bezsilno\u015bci i jednoczesnej potrzeby dzia\u0142ania rodzi si\u0119 nastr\u00f3j ekspozycji sk\u0142adaj\u0105cej si\u0119 z obiekt\u00f3w wykonanych w autorskiej technologii. Obiekty powstaj\u0105ce w tym procesie staj\u0105 si\u0119 autonomicznymi bytami sk\u0142adaj\u0105cymi si\u0119 zar\u00f3wno z \u017cywych fragment\u00f3w, jak i szcz\u0105tk\u00f3w. Sztuka otwiera w ten spos\u00f3b bezpieczn\u0105 przestrze\u0144 konfrontacji z tym, co wyparte. Jak podkre\u015bla artysta, jest zej\u015bciem do mentalnej krypty, w kt\u00f3rej kumuluj\u0105 si\u0119 l\u0119k, zm\u0119czenie i bezradno\u015b\u0107, ale gdzie wci\u0105\u017c istnieje mo\u017cliwo\u015b\u0107 wzniecenia \u017cycia.<\/p>\n

W tle tej narracji obecne jest do\u015bwiadczenie zbiorowego wyparcia, splecione z poczuciem niemocy. Artysta przywo\u0142uje obraz g\u00f3ry lodowej, kt\u00f3ra wynurza si\u0119 ponad powierzchni\u0119 i nieruchomieje, podczas gdy czas odmierza monotonny d\u017awi\u0119k kapi\u0105cych kropli. To metafora stanu zawieszenia, w kt\u00f3rym \u015bwiadomo\u015b\u0107 kryzysu nie prowadzi do dzia\u0142ania, lecz chronicznego obci\u0105\u017cenia cia\u0142a i psychiki. Eko-magiczne strategie, kt\u00f3re pojawiaj\u0105 si\u0119 w pracach, nie s\u0142u\u017c\u0105 estetyzacji katastrofy ani \u201e\u015bmiechowi przez \u0142zy\u201d, lecz stanowi\u0105 pr\u00f3b\u0119 znalezienia oddechu w \u015bwiecie, kt\u00f3ry nie oferuje prostych rozwi\u0105za\u0144. Przeniesienie praktyk magicznych w pole sztuki wsp\u00f3\u0142czesnej zostaje tu rozpoznane jako forma dodawania sobie otuchy. Artysta ma \u015bwiadomo\u015b\u0107, \u017ce dzia\u0142ania te nie maj\u0105 prze\u0142o\u017cenia na rzeczywisto\u015b\u0107, a ich oddzia\u0142ywanie mo\u017ce zaistnie\u0107 jedynie w sferze emocjonalnej.<\/p>\n

Tytu\u0142owa inkantacja jest jednocze\u015bnie zaklinaniem i odczarowywaniem rzeczywisto\u015bci. Istotnym w\u0105tkiem wystawy jest pytanie o sposoby odzyskiwania r\u00f3wnowagi. Artysta eksploruje obszary pomi\u0119dzy cia\u0142em\/umys\u0142em a przeci\u0105\u017con\u0105 wsp\u00f3ln\u0105 codzienno\u015bci\u0105. Inkantacje<\/em> proponuj\u0105 poszerzone rozumienie dobrostanu. Nie jest on stanem indywidualnym, lecz splotem wsp\u00f3\u0142zale\u017cno\u015bci. Spotkanie z materi\u0105, ro\u015blinn\u0105, zwierz\u0119c\u0105, mineraln\u0105, staje si\u0119 tu miar\u0105 naszej dojrza\u0142o\u015bci cywilizacyjnej i pytaniem o przysz\u0142o\u015b\u0107 gatunku.<\/p>\n

Artysta swoj\u0105 wystaw\u0105 kieruje do publiczno\u015bci pytanie: Czy wci\u0105\u017c m\u00f3wimy o duchowo\u015bci i obrz\u0119dach w taki spos\u00f3b, w jaki rozumia\u0142y je wcze\u015bniejsze pokolenia?<\/em><\/p>\n

Paulina Breli\u0144ska-Garsztka<\/strong><\/em><\/p>\n

<\/div>\n<\/div>\n

_____________________<\/p>\n

Kuratorka: <\/strong>Paulina Breli\u0144ska-Garsztka<\/span>
\n<\/span>Koordynacja i produkcja:<\/strong> Agnieszka \u015arutwa, Joanna Po\u015blednia<\/span>
\n<\/span>Promocja:<\/strong> Natalia Gaj<\/span>
\n<\/span>Identyfikacja wizualna:<\/strong> Jurek Mossakowski<\/span>
\n<\/span>Realizacja:\u202f<\/strong>Dariusz B\u0142a\u017cowski, Wojciech Siewior<\/span>
\n<\/span>Redakcja:<\/strong> Agnieszka \u015arutwa<\/span>
\n<\/span>T\u0142umaczenie:<\/strong> Karol Waniek, Volkmar Umlauft<\/span>
\n<\/span>Wsp\u00f3\u0142praca:<\/strong> Iga Miku\u015bkiewicz, Magdalena Musia\u0142, Polina Nestrenko, Walentyna Shaiko, Ivan Shpak, Agnieszka Wr\u00f3blewska<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

\u202fOrganizator:<\/strong> OP ENHEIM<\/span>
\n<\/span>Wsp\u00f3\u0142organizator:<\/strong> VOP<\/span>
\n<\/span>Mecenas:<\/strong> GENTZ<\/span>
\n<\/span>Mecenas honorowy:<\/strong> WOMAK Holding S.A.<\/span>
\n<\/span>Partnerzy:<\/strong> Heinle, Wischer und Partner Architekci, KEIM, OPEN Reklama Oksana Solnik-Krzy\u017canowska<\/span>
\n<\/span>Patroni medialni:<\/strong> Magazyn SZUM, Notes Na 6 Tygodni, Pismo Artystyczne Format, Radio LUZ, Presto,\u202f<\/span>PLNDESIGN.PL<\/span><\/a>, Artinfo.pl<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Unruhe\/Niepok\u00f3j | Krzy\u015b Bykowski, Aliaksandr Danilkin, Iza Michniowska Wystawa podsumowuj\u0105ca 6. edycj\u0119 programu mentorskiego OP_YOUNG Inkantacje | Mateusz Gromadzki Wystawa indywidualna Kuratorka: Paulina Breli\u0144ska-Garsztka Czas trwania wystaw: 13.03-10.05.2026 Punktem odniesienia dla wystawy Unruhe jest film Metropolis Fritza Langa, kt\u00f3rego modernistyczna wizja przysz\u0142o\u015bci w momencie premiery by\u0142a projekcj\u0105 l\u0119k\u00f3w XX wieku. Lang umiejscowi\u0142 akcj\u0119 swojego filmu w roku 2026, przedstawiaj\u0105c \u015bwiat ca\u0142kowicie podporz\u0105dkowany mechanizacji, hierarchiom pracy, w\u0142adzy i radykalnej alienacji jednostki….<\/p>\n","protected":false},"author":9,"featured_media":11620,"parent":605,"menu_order":8,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"class_list":["post-10431","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/openheim.org\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/10431","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/openheim.org\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/openheim.org\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/openheim.org\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/users\/9"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/openheim.org\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10431"}],"version-history":[{"count":112,"href":"https:\/\/openheim.org\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/10431\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":11753,"href":"https:\/\/openheim.org\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/10431\/revisions\/11753"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/openheim.org\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/605"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/openheim.org\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/media\/11620"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/openheim.org\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10431"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}