COMMON THREADS
Butrymowicz / Jacobi / Jecza / Jeitner / Owidzka / Sadley / Ziman / Żerwe

Kuratorka: Claudia Kudinova

Udostępnienie wystawy: 23.10.2024, godz. 18:30
Czas trwania wystawy: 23.10.2024 – 29.11.2024

Odbierz bezpłatną wejściówkę na spotkanie z Iwoną Bigos, Martą Kowalewską, Małgorzatą Żerwe: bit.ly/4fnEdN4
Odbierz bezpłatną wejściówkę na oprowadzanie z artystką, Małgorzatą Żerwe: bit.ly/3YIFpno

Artyści i artystki:
Zofia Butrymowicz / Ritzi Jacobi / Ritzi i Peter Jacobi / Klara Biro Jecza / Christa Jeitner / Jolanta Owidzka / Wojciech Sadley / Magda Ziman / Małgorzata Żerwe

„Sztuka włókna była modernizmem chronionym przez swój proces”. 

W 1998 roku historyczka sztuki Catherine S. Amidon przedstawiła istotny argument  umożliwiający lepsze zrozumienie kontekstu, w jakim powstawała sztuka włókna w Europie Wschodniej. Pisząc o tzw. polskiej szkole tkaniny, na czele z jej najwybitniejszą przedstawicielką Magdaleną Abakanowicz, dostrzegła wspólne punkty łączące ją z innymi, mniej znanymi przedstawicielkami i przedstawicielami tej dziedziny sztuki – Jolantą Owidzką (1927–2020), Zofią Butrymowicz (1904–1987) i Wojciechem Sadleyem (1932–2023). Analogiczne podejście można zastosować  w przypadku twórczości artystów i artystek takich jak Ritzi i Peter Jacobi (1941–2022; 1935–), Klara Biro Jecza (1937–2011), Magda Ziman (1942–2003) czy Christa Jeitner (1935–), która tworzyła w byłej NRD poza oficjalnym obiegiem sztuki.

Decydując się na wykorzystanie tkaniny artystycznej – medium, które dążyło do zerwania z wizerunkiem tradycyjnej, ludowej sztuki dekoracyjnej, jednocześnie czerpiąc korzyści z takiego jej postrzegania – wspomniane twórczyni i twórcy potrafili skutecznie podważać postulaty reżimów komunistycznych, obowiązujące przede wszystkim w malarstwie. W ten sposób, używając specyficznych materiałów, technik, form i kolorów, sztuka włókna stworzyła przestrzeń dla estetycznych interwencji i eksperymentów z modernistycznymi tendencjami abstrakcyjnymi. Dzięki właściwościom samego materiału, a także zastosowaniu różnorodnych technik, takich jak tkanie, szycie czy wiązanie, tkanina stała się nośnikiem transmedialnego podejścia do ekspresji artystycznej. 

Jednak prezentowana wystawa wychodzi poza tak pojmowany modernistyczny kontekst, koncentrując się na tytułowych „wspólnych splotach” – nowatorskim podejściu do sztuki włókna, które łączy twórczość artystów i artystek z Europy Wschodniej, podejmujących od lat 60. wielowymiarowy dialog artystyczny. 

Oprócz zwrócenia uwagi na wielokrotnie opisywany, wyraźnie rzeźbiarski charakter prac Wojciecha Sadleya, Ritzi i Petera Jacobich oraz Małgorzaty Żerwe (1954–), wystawa ma na celu również podkreślenie wizualnych i malarskich walorów tkaniny. Intensywna kolorystyka oraz ekspresyjność gobelinów Jolanty Owidzkiej budzą skojarzenia ze zdecydowanym gestem malarskim, podczas gdy figuratywne odniesienia w gobelinach Zofii Butrymowicz zdają się rozpływać w odcieniach płynnej farby. Oba te podejścia wynikają jednak z zastosowanego materiału i techniki. W przypadku Klary Biro Jeczy, a także Ritzi i Petera Jacobich, graficzne właściwości linii służą nie tylko do tworzenia tkackich reliefów, ale określają ich kompozycję – choć równocześnie to właśnie kompozycja determinuje wybór medium. Dlatego Ritzi Jacobi, już jako samodzielnie tworząca artystka, zakwestionowała powszechnie przyjętą chronologię, według której szkic jest elementem poprzedzającym właściwą pracę, prezentując go jako „miękki rysunek”. Takie podejście do włókna i nici jako malarskich, rysunkowych i rzeźbiarskich środków wyrazu można dostrzec również w twórczości Christy Jeitner, co dodatkowo znajduje odzwierciedlenie w stosowanych przez nią technikach: schnürwerk (sznurowanie) oraz maschinennahtzeichnung (rysunek maszynowy). To tylko dwa przykłady neologizmów stanowiących próbę uchwycenia transmedialnego wymiaru nici w jej twórczości.

Nieodłączną cechą tkaniny jest pośredniczenie między różnymi formami ekspresji artystycznej, a także licznymi narracjami, co nieuchronnie przekształca ją w nośnik treści i znaczenia. W przypadku Christy Jeitner są to często tematy związane z Zagładą – niemożliwe do wyrażenia słowami, lecz mogące wywoływać empatyczną i zmysłową reakcję. Taki nacisk na bezpośrednie, zmysłowe doświadczanie dzieła stanowi istotny element awangardowego podejścia do sztuki włókna, która, wyzwoliwszy się od folklorystycznych i dekoracyjnych konotacji, aktywizuje się poprzez specyficzną ekspresję swojej materialności – ekspresję, której można doświadczyć na wystawie Common Threads.

Claudia Kudinova, wrzesień 2024 r.

Wystawa powstała we współpracy Fundacji OP ENHEIM i Galerie Volker Diehl z Berlina.

Cytat: Catherine. S. Amidon: Different Voices with Common Threads: Polish Fiber Art Today, w: The Polish Review, Vol. 43, No. 2, 1998, s. 195-205, tu s. 199

___________________________

Kuratorka: Claudia Kudinova
Koordynacja: Karolina Jaworska
Promocja: Maria Majchrowska
Identyfikacja wizualna: Grzegorz Kozak
Realizacja: Michał Michałczak – Keep Away From Fire
Tłumaczenie: Karol Waniek, Volkmar Umlauft
Współpraca: Karolina Jara, Weronika Kałuża, Iga Mikuśkiewicz, Walentyna Schaiko, Ivan Shpak, Agnieszka Wróblewska