Obrzędy intymne
Aneta Lewandowska / Emilia Marcjasz / Viktoriia Tofan
Kuratorka: Kama Wróbel
Czas trwania: 05.04.–08.05.2022 r.
Wernisaż: 04.03.2022r., godz. 18:30
Dołącz do wydarzenia na Facebooku: LINK
Godziny otwarcia: >>>
Informacje prasowe: >>>
______________
Tego samego wieczoru od 18:00 zapraszamy również na otwarcie wystawy Wykwity kultury sitodruku. 10-lecie Kwiaciarni Grafiki | wystawa, ma swoje miejsce w galerii Studio BWA Wrocław (ul. Ruska 46A/III piętro, Wrocław).
______________
Obrzędem zwyczajowo określa się zespół czynności i praktyk o znaczeniu symbolicznym. Działania zakorzenione głęboko w tradycji danej społeczności, które towarzyszą szczególnemu wydarzeniu lub uroczystości. Są z nami od narodzin i są ważne. A przynajmniej przez wiele stuleci były. Możemy mówić o obrzędach religijnych i świeckich, a sięgając głębiej, o obrzędach inicjacyjnych, afirmacyjnych, współżycia, izolacji oraz przejścia. Również o tych intymnych tak, jak intymne są nasze gesty. Niekiedy za synonim obrzędu, traktuje się także dobrze nam znany rytuał, co poszerza zwyczajowy kontekst o ładunek czysto magiczny i tym samym rozlewa się na obszar sacrum i tabu zarazem.
Wystawa „Obrzędy intymne” to prezentacja dzieł trzech młodych, związanych z Wrocławiem artystek, które w praktyce swej wyrażają bardzo konkretne i uformowane już postawy twórcze. Nie są to jednak postawy bezkompromisowe, ale mające wyraźne osadzenie problemowe, które cechuje wyostrzenie zmysłu obserwacji, otwartość patrzenia i chyba najbardziej – stabilna podstawa mająca solidne umocowanie w doświadczeniu. I mimo, że pod względem estetycznym, ale też w sposobie oddziaływania, tworzona przez nie sztuka, znacząco się różni, to sprawny widz, sięgając niejako do korzeni, z łatwością odnajdzie łączące je cechy wspólne, które nazwać możemy artystycznymi zapalnikami. A jest ich wiele… .
Odsłaniając część własnego świata, Aneta Lewandowska, Emilia Marcjasz i Viktoriia Tofan, zapraszają nas do przekroczenia wymagającego niejednokrotnie progu intymności, który wprowadza nas do miejsca pełnego refleksji, rozterek i punktów zwrotnych, również towarzyszących im lęków, obaw, niezgody i bycia w kontrze. Za pomocą wizualnego języka sztuki, nie zawsze w oczywisty dla widza sposób, artystki trafnie mapują globalne, coraz bardziej aktualne i zatrważające problemy współczesności. Znajdziemy tu więc wątki związane z poczuciem wyobcowania, ruchami migracyjnymi, bezsilnością, ekologią i wzrastającą świadomością odbywającej się na naszych oczach katastrofy klimatycznej, czy też dominacji kapitałocenu. Doświadczymy też momentami wzruszającej analizy baumanowskiej tożsamości płynnej i prywatnego poszukiwania siebie, a także, z tym, że już w tej makro skali – wzrastającego zagubienia we współczesnym, coraz szybszym i poddanym cyfryzacji świecie. Intymne wątki przeplatają się tu z globalnymi problemami, które nie manifestują się w sposób bezpośredni, prowokując przez to widza do uważnego i mądrego odbioru.
______________
Wystawa ta jest podsumowaniem drugiej edycji programu OP_Young.
Więcej o programie OP_Young >>>
______________
Zespół
Kuratorka / Curator: Kama Wróbel
Produkcja / Production: Agata Połeć
Promocja / PR: Kinga Kulbaka
Identyfikacja wizualna / Visual identification: Grzegorz Kozak
Opracowanie scenograficzne / Exhibition scenography: Daria Pietryka / Miejsca
Realizacja / Realisation: Michał Michałczak, Łukasz Bałaciński, Michał Piotrowski
Tłumaczenie: Monika Szymańska, Karol Waniek
Współpraca / Cooperation: Ivan Shpak, Kornelia Włodarczyk, Agnieszka Wróblewska
Podziękowania zechcą przyjąć: Eugeniusz Faściszewski, Kuba Kutera, Metal-Spaw, Michał Michałczak, Oksana Solnik-Krzyżanowska, Sottobosco Ceramic, Alicja Patanowska, Wiesław Słowiński
Mecenas honorowy: WOMAK S.A.
