Archiv

THIRD SKIN | Prace z Sammlung Hoffmann i Schenkung Sammlung Hoffmann

17.09—14.01.2024
Beginn um 11:00
Ende um 19:00

Monica Bonvicini, Charlotte Moorman, Felix Gonzalez-Torres, Pipilotti Rist i Jenny Saville to tylko niektóre z nazwisk, których prace będzie można oglądać w OP ENHEIM od 17 września. Pochodzące z uznanej na całym świecie Sammlung Hoffmann z siedzibą w Berlinie oraz z Schenkung Sammlung Hoffmann, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, prace zostały wybrane przez kuratorki Dorothée Brill i Luise Richter.

Widzenie ciałem. Kolekcja Galerii Studio

Wystawa „Widzenie ciałem” jest zainspirowana przez te nurty filozofii i estetyki, które są krytyczne wobec epoki człowieka. Bierze się z intuicji, mówiącej o tym, że niektóre współczesne prace artystyczne sięgają w podobne rejony wrażliwości, które Flusser odkrył w pięknym ośmioramiennym stworzeniu. A także z innego, także intuicyjnego wglądu, że pewne wydarzenia w sztuce lat 70. XX wieku, zapowiadały te ośmiornicze impulsy. Już kiedyś takie fale były wysyłane i odbierane, już kiedyś ktoś do kogoś się dostrajał na tej amplitudzie drgań.

Artystki i artyści:
Magdalena Abakanowicz, Alicja Bielawska, Andrzej Bielawski, Bożenna Biskupska, Agata Bogacka, Jan Dobkowski, Barbara Falender, Agnieszka Grodzińska, Keith Haring, Zuzanna Hertzberg, Renata Kamińska, Natalia LL, Ewa Partum, Teresa Pągowska, Krystyna Piotrowska, Krystiana Robb-Narbutt, Erna Rosenstein, Adela Szwaja, Teresa Tyszkiewicz, Andy Warhol, Jerzy Ryszard „Jurry“ Zieliński, Anna Żuławska

Justyna Adamczyk. The past does not pass away, because it is eternally created anew

20.05—28.08.2022
Beginn um 18:30

An individual exhibition of Justyna Adamczyk, a sculptor who graduated from the Academy of Fine Arts in Wrocław. It will be the artist's first solo exhibition in Wrocław after many years, and she returns with a project summarising her long-standing struggle with artistic matter and her own demons. It will be an attempt to take a step forward, by conjuring traumas into magical totems, impersonal portraits or universalisation – all this preserved in the aesthetics of ugliness. The exhibition will also include works made in NFT technique, which by its very nature will constitute a modern metaphor of universality and globalisation of the themes taken up by the artist.

Lewandowska / Marcjasz / Tofan. Intimate rituals

04.03—30.04.2022

Wystawa trzech młodych, progresywnych artystek wrocławskich, których postawy twórcze uznane zostały za najbardziej interesujące spośród nadesłanych zgłoszeń w ramach realizowanego przez OP ENHEIM programu OP_Young. Wystawa ta będzie prezentacją zupełnie nowych prac, które poruszały będą trzy, charakterystyczne dla każdej z artystek, obszary tematyczne. Będą to: ekologia, (nie)gościnność, tożsamość własna.

Slavs and Tatars. LONG LVIVE LVIV. СЛАВА ЗА БРЕСЛАВА

15.10—29.01.2022
Beginn um 18:30

Die erste Einzelausstellung eines der weltweit bekanntesten Künstlerkollektive – Slavs and Tatars – in Wrocław. In OP ENHEIM werden wir ein Projekt sehen, das den historischen und metaphorischen Kontext unseres Sitzes, des ehemaligen Oppenheim Tenement House, sowie den multikulturellen Charakter von Wrocław/Breslau und seine bewegte Geschichte berücksichtigt – auch die Geschichte der wrocław-lembergisch-deutschen Umsiedlung oder das Thema der zeitgenössischen Migration. 

Angelika Markul. Die Formel der Zeit

02.07—26.09.2021
Beginn um 18:30
Ende um 20:30

Angelika Markul bardzo konsekwentnie rozwija poetykę marzenia sennego, by badać te wymiary czasu, które wymykają się zarówno potocznemu doświadczeniu, jak i naukowym konceptom. Wypracowuje swoją własną formułę, w której czas snu oraz czas głęboki stają się wymiarami współczesności, pozwalając na dokonywanie się pewnych symbolicznych odwróceń. Czyni to przez swoją własną metodę dawania świadectwa.

Every Truth has Four Corners. Art from Berlin: Werke aus der Sammlung von Volker Diehl

19.03—06.06.2021
Beginn um 18:30
Ende um 19:00

Marc Adrian / AES + F / Martin Assig / Blue Noses / Martin Borowski / Sergej Bratkov / KP Brehmer / Killlian Breier / Hal Busse / Zofia Butrymowicz / Carmen Calvo / Olga Chernysheva / Jhonny LHerisson Cineus / Simon English / Amélie Esterházy / Constantin Flondor / Thomas Florschuetz / Nadine Fortilus / Hermann Goepfert / Ivan Gorshkov / Claudia Hart / Susan Hefuna / Marta Hoepffner / Zhang Huan / Ritzi & Peter Jacobi / Minjung Kim / Shigeko Kubota / Tadaaki Kuwayama / Heinz Mack / Alexander Maximov / Christian Megert / Boris Mikhailov / Christiane Möbus / Vlad Monroe / Paul Neagu / Lev Nussberg / Viktor Novatzki / Jolanta Owidzka / Aidan Salakhova / Gregor Schneider / Sudarshan Shetty / Alexey Shulgin / Turi Simeti / Ioana Maria Sisea / Tomoko Takahashi / Richard Tuttle / Grazia Varisco / Jef Verheyen / Herman De Vries / Günter Weseler / Tom Wesselmann

Air Wants to Go. Dominik Lejman

17.10—23.12.2020
Beginn um 13:00
Ende um 19:00

Sztuka Lejmana polega na fenomenologii czasu, trwania i powtarzalności. Artysta łączy tkaninę i teksty, „płoty” zwątpienia między ujawnieniem a odrzuceniem, uniesieniem a upadkiem, Elizjum a więzieniem. Nazwa wystawy „Air Wants to Go” pochodzi od wersu zapożyczonego z wiersza „The Chess Player”, amerykańskiego poety Howarda Altmanna – poematu o opuszczeniu i przemianie człowieka w relacji do świata.

OP_Young | Krzyżanowska, Piskorska, Jakubowicz

17.09—06.10.2020

Druga z serii prezentacja prac Laureatek i Laureatów programu OP_Young, powstałego jako reakcja na sytuację młodych artystek i artystów w trakcie pandemii Covid-19. Liliana Piskorska, badająca pozycję Innego w społeczeństwie, Jakub Jakubowicz przywracający pamięć o historii wsi Wólka i Nikita Krzyżanowska, wyrażającą swój bunt w formie graffiti pełnego dynamiki i ekspresji charakterystycznej dla malarstwa gestu.

OP_Young | Oktawian Jurczykowski

20.08—06.09.2021

Pierwsza z serii prezentacja prac Laureatek i Laureatów programu OP_Young. Oktawian Jurczykowski w swojej serii fotografii poddaje analizie ambiwalnetną postać Józefa Piłsudskiego. Oscylując między ekspresją a kontrowersją, artysta zadaje ważne pytania dotyczące kultu jednostki i tego, jakie ma ona przełożenie na obecną sytuację polityczną w Polsce. Zanurzone w zmysłowej czerwieni instalacje przywołują na myśl czasy komunizmu i niepokojów społecznych.

Asana Fujikawa & David Hockney. Figuren der fließenden Welt

01.02—30.08.2020

Kuratorka Matilda Felix łączy akwaforty Davida Hockneya z serii „Six Fairy Tales from the Brothers Grimm” z 1969 roku z baśniowo-mitologicznymi, delikatnymi rzeźbami młodej japońskiej artystki, Asany Fujikawy. Tytuł wystawy odnosi się do tradycyjnych japońskich ilustracji „ukiyo-e” – obrazów ulotnego świata, których tematami są sceny życia codziennego. Przepływający świat kondensuje się w tych obrazach w postaci bezstronnie przedstawionej refleksji na temat tego, co czyni nas faktycznie ludźmi.

DIE SAMMLUNG_____OP ENHEIM / ABIS

12.10—31.12.2019

Assig / Bujnowski / Fetting / Gerken / Gaskell / Hart / Kiefer / Koberling / Lafontaine / Opałka / Pągowska / Rauschenberg / Rogalski / Sasnal / Wenders / Wróblewski / Ziemski

Wychodząc poza ramy muzealnej narracji, wystawa pt. „DIE SAMMLUNG” kieruje widzów w stronę spokojnej wędrówki przez dzieła sztuki niemieckiej, polskiej i amerykańskiej, mając jednak w pamięci te istotne uzupełnienia o dzieła angielskie, włoskie i belgijskie. Kolekcja ABIS to grupa obiektów sztuki, które opracował i wprowadził do niej uznany kolekcjoner – dr Erich Marx. „DIE SAMMLUNG” to również pretekst do rozpoczęcia dyskusji o istocie kolekcjonowania.

Menschen wie Götter | TIFF Festival 2019

04.09—29.09.2019

Przemek Branas | Maciej Cholewa | Angelika Markul | Justyna Mędrala | Mikołaj Szpaczyński

Wystawa, będąca częścią Programu Głównego TIFF Festival // Światy, odpowiada na pytanie, jak wpływamy jako gatunek ludzki na planetę, którą zamieszkujemy z innymi gatunkami. Odwiecznym problemem ludzkości była niemożność przejęcia perspektywy innej niż nasza własna. Posthumanizm, czy inaczej naturocentryzm to idee świeże i właśnie na nich skupiali swoją eksplorację zaproszeni do OP ENEHIM artyści i artystki.

Albert Serra. Roi Soleil | 19. Internationalen Filmfestival Neue Horozonte

26.07—04.08.2019

Albert Serra, kataloński reżyser w groteskowy sposób chce nam przybliżyć agonię Ludwika XIV, zedrzeć otoczkę luksusu i powagi z idola europejskiej cywilizacji. „Roi Soleil” łączy w sobie elementy kinematografii, performance’u i instalacji artystycznej, przenikające się ze sobą zarówno w procesie tworzenia dzieła, jak i jego ekspozycji. Film pokazywano w światowej klasy galeriach, m.in. w Tate Modern w Londynie oraz w Fundació Antoni Tàpies.

Mirosław Bałka | 1/1/1/1/1

20.10—31.01.2019

Kompozycja Mirosława Bałki, otwierająca działalność galerii OP ENHEIM, ma bardzo szczególny charakter. Złożona jest z czterech neonów układających się w zapis słowa ojczyzna po polsku, po niemiecku, po hebrajsku i po łacinie. To najoszczędniejszy z możliwych komentarz do historii domu w centrum miasta, a jednocześnie impuls do wnikliwej refleksji nad okazjonalnością pojęcia, które tak często pojawia się w języku codziennym.

Hubert Czerepok. Alles ist Dunkelheit

20.12—15.02.2017

Hołdując bliskim nam wartościom na czas trwania przebudowy, daliśmy możliwość opowiedzenia Hubertowi Czerepokowi historii związanej z lokalną społecznością żydowską. Projekt „pamięć przyszłości” to zarówno odkrywanie – często celowo – zapomnianych faktów historycznych, jak i stawianie pytań o związki władzy, religii i przemocy.