Archiwum

COMMON THREADS | Butrymowicz / Jacobi / Jecza / Jeitner / Owidzka / Sadley / Ziman / Żerwe

23.10—29.11.2024

COMMON THREADS Butrymowicz / Jacobi / Jecza / Jeitner / Owidzka / Sadley / Ziman / Żerwe Kuratorka: Claudia Kudinova Udostępnienie wystawy: 23.10.2024, godz. 18:30 Czas trwania wystawy: 23.10.2024 – 29.11.2024 Odbierz bezpłatną wejściówkę na spotkanie z Iwoną Bigos, Martą Kowalewską, Małgorzatą Żerwe: bit.ly/4fnEdN4Odbierz bezpłatną wejściówkę na oprowadzanie z artystką, Małgorzatą Żerwe: bit.ly/3YIFpno Artyści i artystki: Zofia Butrymowicz / Ritzi Jacobi / Ritzi i Peter Jacobi / Klara Biro Jecza / Christa Jeitner / Jolanta Owidzka / Wojciech Sadley…

ODKŁADAJĄC RZECZY NA MIEJSCE. ŻYDOWSCY BRESLAUERZY I ICH PRZEDMIOTY

29.05—29.09.2024
start godz. 18:00
koniec godz. 18:00

ODKŁADAJĄC RZECZY NA MIEJSCE. ŻYDOWSCY BRESLAUERZY I ICH PRZEDMIOTY Otwarcie wystawy: 29.05.2024, godz. 18:00 Czas trwania wystawy: 29.05.2024–29.09.2024 Już 29 maja, wspólnie z Urban Memory Foundation zapraszamy na otwarcie wystawy gościnnej pt. „ODKŁADAJĄC RZECZY NA MIEJSCE. ŻYDOWSCY BRESLAUERZY I ICH PRZEDMIOTY”. Jest to pierwsze tego typu przedsięwzięcie w Polsce oparte na prywatnych zbiorach żydowskich rodzin z Breslau i tworzone we współpracy z nimi. Czego możemy się dowiedzieć o ówczesnym życiu rodzinnym, życiu społeczności i miasta? Jak wyglądało mieszczańskie życie żydowskie – to prywatne, religijne, kulturalne i zawodowe? Wystawa odpowie…

NIE CZAS ŻAŁOWAĆ RÓŻ, GDY PŁONĄ LASY

08.03—28.04.2024
start godz. 18:30
koniec godz. 19:00

Wystawa pt. „Nie czas żałować róż, gdy płoną lasy” to prezentacja twórczości czterech utalentowanych artystek i artysty związanych z Wrocławiem – Katarzyny Bogusz, Marcina Derdy, Klaudii Kasperskiej i Ali Savashevich. Składają się na nią nowe, przygotowane specjalnie na tę ekspozycję obiekty, które wypracowane zostały podczas kilkumiesięcznej pracy projektowej w OP ENHEIM. Czas, w którym przyszło nam żyć, stawia wiele wyzwań. Z jednej strony nakazuje w dalszym ciągu rozliczać i analizować przeszłość, z drugiej zaś mierzyć się z postępującą, coraz szybszą codziennością, której nieobce są wątki futurologiczne i postcyfrowe. Młodzi artyści_stki…

THIRD SKIN | Prace z Sammlung Hoffmann i Schenkung Sammlung Hoffmann

17.09—14.01.2024
start godz. 11:00
koniec godz. 19:00

Monica Bonvicini, Charlotte Moorman, Felix Gonzalez-Torres, Pipilotti Rist i Jenny Saville to tylko niektóre z nazwisk, których prace będzie można oglądać w OP ENHEIM od 17 września. Pochodzące z uznanej na całym świecie Sammlung Hoffmann z siedzibą w Berlinie oraz z Schenkung Sammlung Hoffmann, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, prace zostały wybrane przez kuratorki Dorothée Brill i Luise Richter.

Widzenie ciałem. Kolekcja Galerii Studio

Wystawa „Widzenie ciałem” jest zainspirowana przez te nurty filozofii i estetyki, które są krytyczne wobec epoki człowieka. Bierze się z intuicji, mówiącej o tym, że niektóre współczesne prace artystyczne sięgają w podobne rejony wrażliwości, które Flusser odkrył w pięknym ośmioramiennym stworzeniu. A także z innego, także intuicyjnego wglądu, że pewne wydarzenia w sztuce lat 70. XX wieku, zapowiadały te ośmiornicze impulsy. Już kiedyś takie fale były wysyłane i odbierane, już kiedyś ktoś do kogoś się dostrajał na tej amplitudzie drgań.

Artystki i artyści:
Magdalena Abakanowicz, Alicja Bielawska, Andrzej Bielawski, Bożenna Biskupska, Agata Bogacka, Jan Dobkowski, Barbara Falender, Agnieszka Grodzińska, Keith Haring, Zuzanna Hertzberg, Renata Kamińska, Natalia LL, Ewa Partum, Teresa Pągowska, Krystyna Piotrowska, Krystiana Robb-Narbutt, Erna Rosenstein, Adela Szwaja, Teresa Tyszkiewicz, Andy Warhol, Jerzy Ryszard „Jurry“ Zieliński, Anna Żuławska

Life Takes on a Different Meaning | Kowalewska | Lach-Lewandowska | Gotowała

10.03—23.04.2023
start godz. 18:30
koniec godz. 21:00

Wystawa pt. „Life takes on a different meaning” to prezentacja sztuki trzech utalentowanych artystek związanych z Wrocławiem. Składają się na nią nowe, przygotowane specjalnie na tę ekspozycję obiekty, które wypracowane zostały podczas kilkumiesięcznej pracy projektowej w OP ENHEIM.

Joanna Concejo « Pan Wyrazisty, cień samego siebie »

23.01—20.02.2023
start godz. 19:30

Wystawa prac Joanny Concejo otwiera nowy sezon artystyczny OP ENHEIM. Nie jest to jednak zwykła prezentacja artystycznej ilustracji książkowej, a wydarzenie towarzyszące długo wyczekiwanej premierze nowej książki-opowiadania autorstwa noblistki – Olgi Tokarczuk. 

6 septembre Hommage à Christian Boltanski

06.09—15.01.2023
start godz. 18:30

Wystawą 6 septembre. Hommage à Christian Boltanski, OP ENHEIM otworzy sezon jesienny. Będzie to wyjątkowa okazja, by we Wrocławiu spotkać się z twórczością artysty na taką skalę, ale też zobaczyć szereg, nieprezentowanych dotychczas dzieł.

Christian Boltanski, francuski artysta o międzynarodowej sławie, uważany jest za jednego z najbardziej wpływowych twórców swojego pokolenia. W działaniach swych wielokrotnie odwoływał się do własnej przeszłości, odtwarzając przy tym niejednokrotnie pomieszczenia, obiekty, wnętrza czy inne zapamiętane ze swojego życia elementy, realizując też prace dotyczące historii osób anonimowych.

Justyna Adamczyk | Przeszłość nie przemija, bo wiecznie jest tworzona na nowo

20.05—28.08.2022
start godz. 18:30

Wystawa indywidualna rzeźbiarki Justyny Adamczyk, która ukończyła wrocławską Akademię Sztuk Pięknych. Będzie to pierwsza, po latach, solowa wystawa artystki we Wrocławiu, która powraca z projektem podsumowującym jej wieloletnie zmagania z materią artystyczną oraz własnymi demonami. Będzie to podjęcie próby wykonania kroku na przód, poprzez zaklęcie traum w magiczne totemy, bezosobowe portrety czy uniwersalizację – wszystko to zachowane w estetyce brzydoty. W ramach ekspozycji zaprezentowane zostaną również prace wykonane w technice NFT, która przez swój charakter, stanowić będzie nowoczesną metaforę uniwersalności i zglobalizowania podejmowanych przez artystkę wątków.

Obrzędy intymne | Lewandowska – Marcjasz – Tofan

04.03—30.04.2022

Wystawa trzech młodych, progresywnych artystek wrocławskich, których postawy twórcze uznane zostały za najbardziej interesujące spośród nadesłanych zgłoszeń w ramach realizowanego przez OP ENHEIM programu OP_Young. Wystawa ta będzie prezentacją zupełnie nowych prac, które poruszały będą trzy, charakterystyczne dla każdej z artystek, obszary tematyczne. Będą to: ekologia, (nie)gościnność, tożsamość własna.

Slavs and Tatars | LONG LVIVE LVIV. СЛАВА ЗА БРЕСЛАВА

15.10—29.01.2022
start godz. 18:30

Pierwsza we Wrocławiu, indywidualna wystawa jednego z najbardziej rozpoznawalnych na świecie kolektywów artystycznych – Slavs and Tatars. W OP ENHEIM zobaczymy projekt uwzględniający historyczny i metaforyczny kontekst naszej siedziby, dawnej Kamienicy Oppenheimów oraz wielokulturowy charakter Wrocławia/Breslau i jego przesiedleńczą, niełatwą – także wrocławsko-lwowsko-niemiecką – historię czy problematykę współczesnych migracji. 

Angelika Markul | Formuła czasu

02.07—26.09.2021
start godz. 18:30
koniec godz. 20:30

Angelika Markul bardzo konsekwentnie rozwija poetykę marzenia sennego, by badać te wymiary czasu, które wymykają się zarówno potocznemu doświadczeniu, jak i naukowym konceptom. Wypracowuje swoją własną formułę, w której czas snu oraz czas głęboki stają się wymiarami współczesności, pozwalając na dokonywanie się pewnych symbolicznych odwróceń. Czyni to przez swoją własną metodę dawania świadectwa.

Every Truth has Four Corners. Art from Berlin | Prace z kolekcji Volkera Diehla

19.03—06.06.2021
start godz. 18:30
koniec godz. 19:00

Marc Adrian / AES + F / Martin Assig / Blue Noses / Martin Borowski / Sergej Bratkov / KP Brehmer / Killlian Breier / Hal Busse / Zofia Butrymowicz / Carmen Calvo / Olga Chernysheva / Jhonny LHerisson Cineus / Simon English / Amélie Esterházy / Constantin Flondor / Thomas Florschuetz / Nadine Fortilus / Hermann Goepfert / Ivan Gorshkov / Claudia Hart / Susan Hefuna / Marta Hoepffner / Zhang Huan / Ritzi & Peter Jacobi / Minjung Kim / Shigeko Kubota / Tadaaki Kuwayama / Heinz Mack / Alexander Maximov / Christian Megert / Boris Mikhailov / Christiane Möbus / Vlad Monroe / Paul Neagu / Lev Nussberg / Viktor Novatzki / Jolanta Owidzka / Aidan Salakhova / Gregor Schneider / Sudarshan Shetty / Alexey Shulgin / Turi Simeti / Ioana Maria Sisea / Tomoko Takahashi / Richard Tuttle / Grazia Varisco / Jef Verheyen / Herman De Vries / Günter Weseler / Tom Wesselmann

Dominik Lejman | Air Wants to Go

17.10—23.12.2020
start godz. 13:00
koniec godz. 19:00

Sztuka Lejmana polega na fenomenologii czasu, trwania i powtarzalności. Artysta łączy tkaninę i teksty, „płoty” zwątpienia między ujawnieniem a odrzuceniem, uniesieniem a upadkiem, Elizjum a więzieniem. Nazwa wystawy „Air Wants to Go” pochodzi od wersu zapożyczonego z wiersza „The Chess Player”, amerykańskiego poety Howarda Altmanna – poematu o opuszczeniu i przemianie człowieka w relacji do świata.

OP_Young | Krzyżanowska, Piskorska, Jakubowicz

17.09—06.10.2020

Druga z serii prezentacja prac Laureatek i Laureatów programu OP_Young, powstałego jako reakcja na sytuację młodych artystek i artystów w trakcie pandemii Covid-19. Liliana Piskorska, badająca pozycję Innego w społeczeństwie, Jakub Jakubowicz przywracający pamięć o historii wsi Wólka i Nikita Krzyżanowska, wyrażającą swój bunt w formie graffiti pełnego dynamiki i ekspresji charakterystycznej dla malarstwa gestu.

OP_Young | Oktawian Jurczykowski

20.08—06.09.2021

Pierwsza z serii prezentacja prac Laureatek i Laureatów programu OP_Young. Oktawian Jurczykowski w swojej serii fotografii poddaje analizie ambiwalnetną postać Józefa Piłsudskiego. Oscylując między ekspresją a kontrowersją, artysta zadaje ważne pytania dotyczące kultu jednostki i tego, jakie ma ona przełożenie na obecną sytuację polityczną w Polsce. Zanurzone w zmysłowej czerwieni instalacje przywołują na myśl czasy komunizmu i niepokojów społecznych.

Asana Fujikawa & David Hockney | Postacie płynącego świata

01.02—30.08.2020

Kuratorka Matilda Felix łączy akwaforty Davida Hockneya z serii „Six Fairy Tales from the Brothers Grimm” z 1969 roku z baśniowo-mitologicznymi, delikatnymi rzeźbami młodej japońskiej artystki, Asany Fujikawy. Tytuł wystawy odnosi się do tradycyjnych japońskich ilustracji „ukiyo-e” – obrazów ulotnego świata, których tematami są sceny życia codziennego. Przepływający świat kondensuje się w tych obrazach w postaci bezstronnie przedstawionej refleksji na temat tego, co czyni nas faktycznie ludźmi.

DIE SAMMLUNG_____OP ENHEIM / ABIS

12.10—31.12.2019

Assig / Bujnowski / Fetting / Gerken / Gaskell / Hart / Kiefer / Koberling / Lafontaine / Opałka / Pągowska / Rauschenberg / Rogalski / Sasnal / Wenders / Wróblewski / Ziemski

Wychodząc poza ramy muzealnej narracji, wystawa pt. „DIE SAMMLUNG” kieruje widzów w stronę spokojnej wędrówki przez dzieła sztuki niemieckiej, polskiej i amerykańskiej, mając jednak w pamięci te istotne uzupełnienia o dzieła angielskie, włoskie i belgijskie. Kolekcja ABIS to grupa obiektów sztuki, które opracował i wprowadził do niej uznany kolekcjoner – dr Erich Marx. „DIE SAMMLUNG” to również pretekst do rozpoczęcia dyskusji o istocie kolekcjonowania.

Ludzie jak bogowie | TIFF Festival 2019

04.09—29.09.2019

Przemek Branas | Maciej Cholewa | Angelika Markul | Justyna Mędrala | Mikołaj Szpaczyński

Wystawa, będąca częścią Programu Głównego TIFF Festival // Światy, odpowiada na pytanie, jak wpływamy jako gatunek ludzki na planetę, którą zamieszkujemy z innymi gatunkami. Odwiecznym problemem ludzkości była niemożność przejęcia perspektywy innej niż nasza własna. Posthumanizm, czy inaczej naturocentryzm to idee świeże i właśnie na nich skupiali swoją eksplorację zaproszeni do OP ENEHIM artyści i artystki.

Albert Serra. Roi Soleil | 19. MFF Nowe Horyzonty

26.07—04.08.2019

Albert Serra, kataloński reżyser w groteskowy sposób chce nam przybliżyć agonię Ludwika XIV, zedrzeć otoczkę luksusu i powagi z idola europejskiej cywilizacji. „Roi Soleil” łączy w sobie elementy kinematografii, performance’u i instalacji artystycznej, przenikające się ze sobą zarówno w procesie tworzenia dzieła, jak i jego ekspozycji. Film pokazywano w światowej klasy galeriach, m.in. w Tate Modern w Londynie oraz w Fundació Antoni Tàpies.

Mirosław Bałka | 1/1/1/1/1

20.10—31.01.2019

Kompozycja Mirosława Bałki, otwierająca działalność galerii OP ENHEIM, ma bardzo szczególny charakter. Złożona jest z czterech neonów układających się w zapis słowa ojczyzna po polsku, po niemiecku, po hebrajsku i po łacinie. To najoszczędniejszy z możliwych komentarz do historii domu w centrum miasta, a jednocześnie impuls do wnikliwej refleksji nad okazjonalnością pojęcia, które tak często pojawia się w języku codziennym.

Hubert Czerepok | Wszystko jest ciemnością

20.12—15.02.2017

Hołdując bliskim nam wartościom na czas trwania przebudowy, daliśmy możliwość opowiedzenia Hubertowi Czerepokowi historii związanej z lokalną społecznością żydowską. Projekt „pamięć przyszłości” to zarówno odkrywanie – często celowo – zapomnianych faktów historycznych, jak i stawianie pytań o związki władzy, religii i przemocy.